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moov'art Spectacles de marionnettes et enseignement artistique

Enseignement du mime

Atelier mime et pantomime

Programme et contenu des cours de mime

Préambule

Le mime fait appel â une illusion et des techniques très proches de la magie de scène, de la comédia d'ell arte ou de la danse. C'est une technique indépendante qui peut cependant se marier agréablement avec toute autre forme de spectacle vivant ou de communication, â la condition de bien respecter les dosages entre techniques. Cet atelier se présente sous forme d'exercices actifs, d'observations critiques, d'improvisations thématiques et de saynètes structurées utilisant le corps, l'imaginaire et les sensations comme moyen de communication.

Certains exercices font appel et développent plusieurs techniques en même temps.

Le mime bien que très rigoureux reste un art et n'est donc pas figé. Comme dans tout art, les règles et les manières de faire peuvent être transgressées, améliorées, discutées, transformées ou abandonnées en fonction des goûts, des thèmes, du pays, de la culture et des pratiquants.

Le contenu qui suit est donc purement indicatif et peux subir quelques petites variations dans sa mise en œuvre.

Contenu

Exercices de bases répétés â chaque cours ou presque

  • Renforcement musculaire abdos fessiers cuisses mollets
  • Assouplissement des articulations
  • Manipulation et prise / pose d'objets imaginaires
  • Equilibre corporel

Techniques thématiques abordées suivant les cours

Techniques spécifiques d'illusion mimée

  • Les techniques de marche d'illusion (profil / face, pied chassé avant ou arrière)
  • Le point fixe (vertical, horizontal)
  • Les frictions et les résistances
  • les isolations, blocs et ondulations
  • Le poids, la légèreté
  • L'action et la réaction
  • La montée, la descente
  • Préservation de formes, de tailles et de distances
  • L'ondulation de la main en prise / pose

Techniques de ressenti

  • Les quatre éléments (terre eau air feu) moteurs du mouvement
  • Les appuis imaginaires pairs ou impaires (techniques issues de la statuaire)
  • La visualisations (objets et espaces imaginaires)
  • L'énergie (entrée et sortie)
  • La sensation de toucher recrée et les textures
  • Les émotions

Techniques d'appropriation

  • Le personnage, la création de personnage

  • Observation et appropriation de la marche d'autrui
  • Observation et appropriation de mimiques, mouvements et postures
  • Transformation en objet, animal, matière
  • Création et vol de personnage
  • Continuation ou vol d'action engagée par autrui

Techniques d'interprétation

  • Les postures (de base et de création)
  • Le rythme (sculpter l'espace)
  • Le stop, le clic et l'arrêt sur image
  • La métamorphose et la rupture
  • Les formes de narration mimée
  • L'émotion mimée
  • Le déplacement et ses fonctions
  • Le mouvement et ses fonctions
  • Interprétation de saynètes
  • Improvisations thématique
  • Création de saynètes

Conclusion

Le mime reste un art complexe â mettre en œuvre. Il demande du travail et de la rigueur.

Certains exercices sont contraignants et rébarbatifs, ils alternent donc avec des exercices plus ludiques afin que travail rime avec plaisir. Un suivi régulier des cours et un engagement de l'élève garanti l'appropriation et la compréhension des techniques de mime. Le reste (niveau, virtuosité d'interprétation) dépend de facteurs comme le travail personnel de l'élève, le talent, la volonté et ne constitue pas â priori le but principal de ces cours bien qu'ils peuvent y contribuer.


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